Сегодня люди во всем видят проделки нейросетей. Но все-таки паниковать еще рано. Человеческий талант и мастерство ИИ пока не может переплюнуть. Достаточно взглянуть на эту невероятно детальную картину.

Сеть наводняет нейросетевой контент и это то, с чем надо смириться. Времена изменились. Старичкам за 30+ это, естественно, не по душе. Да, способности ИИ растут и это немного пугает, но... есть у нас одна штука, которую искусственный интеллект не отнимет... Это наша безумная фантазия!

Подборка интересных или гениальных изобретений Леонардо да Винчи.

Настоящему художнику не нужны кисти и краски, чтобы сотворить шедевр. Он может творить используя самые неожиданные вещи. Как оказалось, можно создать впечатляющую картину... степлером!

Все мы рисовали на полях шариковой ручкой, когда начинали скучать на уроках/лекциях/работе. И если скучать слишком часто... можно стать очень крутым художником, как автор видео!

Давайте отвлечемся на очаровательную работу художницы Энни Стегг Джерард, которая соединяет в своих картинах элементы реального мира с воображением. Очень успокаивает и заряжает добром.

Каждый художник обладает уникальным стилем, благодаря которому мы узнаём и ценим его творения. А что произошло бы, если знаменитые полотна создавались совершенно иными мастерами? Такой эксперимент можно легко провести с помощью нейросетей. Давайте поглядим, что у них получилось.

Сегодня людям уже не нужны никакие устаревшие «фотошопы», чтобы редактировать снимки. Технологии современных смартфонов позволяют редактировать фото так, что любой может стать звездой соцсетей. Пара нажатий и все готово! В прошлом, конечно же, таких благ технического прогресса не было. Однако! Художники мастерски приукрашивали внешность своих «моделей» не хуже, чем сегодняшние фильтры. Нейросети так не умеют! Пока что...

Пожалуй, все согласятся, что животные на картинах и гравюрах эпохи средневековья выглядят... странно. Но почему? Причина проста! Просто художники тех лет в глаза не видели экзотических животных. Хотя... это их не полностью оправдывает.

Решили сопоставить образы исторических знаменитостей глазами режиссёров, живописцев и современных нейросетей. У всех троих, как вы догадались, оказался свой взгляд. Поэтому результаты получились весьма интересные!

Художница Таня Гомельская создаёт объёмные картины, которые будто пытаются вырваться наружу. Получается немного жутковато, но ее произведения очень впечатляют! Хотели бы себе такую картину?

Популярный художник Лукас Кенджи - большой любитель визуальных экспериментов. Давеча он решил представить то, как бы выглядели кофемашины, будь их дизайнерами знаменитые архитекторы. В итоге получилась годная серия иллюстраций, в которых действительно узнается почерк Захи Хадида, Тадао Андо, Фрэнка Гери и прочих мастеров. Какую машинку вы бы хотели забрать домой?

Как говорится, не Бэнкси единым славится мир уличного искусства. Художник из Франции, известный под псевдонимом ОакОак, создает потрясающие граффити. Благодаря ему, его родной город Сен-Этьен заиграл новыми красками.

Когда мы в детстве рисовали на стенах и обоях, то родители ругались. Но, кажется, эту девушку никто ругать не будет. Да и вообще, получается у нее круто.

Как бы выглядела легендарная картина «Мона Лиза», если бы её написал Ван Гог или Пикассо? Интересный вопрос, но мы уже никогда не узнаем ответ... Или узнаем? Для нейросетей нет ничего невозможного. Давайте поглядим на альтернативные версии самой знаменитой картины в мире, выполненных в стиле других великих художников. Какой вариант вам больше всего понравился?

Далеко не у всех людей есть творческая жилка и тяга к искусству. Но базу знать надо! Так сказать для общего развития. В этом деле может помочь итальянский художник Марко Марилунго. Он решил объяснить различия между основными стилями живописи. И сделал он это весело и максимально доходчиво.

Да, вы не ослышались. Художник из Италии смог убедить мир в том, что он создал невидимую скульптуру и продал ее за 18 тысяч долларов. Покупателю передали сертификат подлинности, доказывающий существование предмета. «Вы его не видите, но он существует, он создан из воздуха и духа», — говорит автор шедевра Сальваторе Гарау.

Помните мем про кротохуву? Да, все о нем уже успели позабыть, но недавно появился повод о нем вспомнить. Как выяснилось, Северус Снейп пил кротовуху ещё до того, как она стала мемом! В Сети нашли иллюстрацию Джима Кея, официального художника «Гарри Поттера», и на ней у Снейпа на полке стоит та самая настойка из крота.

Не понимаете, чем условный Gucci отличается от Dolce & Gabbana? Не беда, сейчас мы это исправим. Итальянский художник Марко Марилунго показал наряды от известных брендов, на примере одежды для собак. Вот теперь все понятно!

Марко Марилунго — итальянский художник, способный простым языком объяснить тонкости архитектуры. Все, что потребуется, — всего лишь представить собаку, её миску и, конечно же, собачью будку. Эта элементарная конструкция становится идеальным примером, позволяющим наглядно показать архитектурные приемы, используемые известными архитекторами.

Автор видео объяснил всю суть живописи на примере яблока. И стоит признать, что у него получился простой и при этом удивительный урок рисования! Только талантливый учитель может так просто и интересно доносить материал. Ну что товарищи художники, попробуете такое яблочко нарисовать?

Художник из Франции, известный под псевдонимом ОакОак и проживающий в городе Сен-Этьен, убежден, что городским улицам недостает яркости и выразительности. Для реализации своего творческого замысла он выбирает необычные поверхности — стены с трещинами, асфальтовые покрытия, водостоки и прочие элементы городского пространства. Его забавные герои гармонично вписываются в окружающую среду, удивляя случайных зрителей свежими идеями и нестандартным взглядом на привычные вещи. Посмотрите сами!

Поздно ночью остановилось сердце скульптора, художника и мастера графики Зураба Церетели. Его монументальные творения знают во все мире, например, монумент «Дружба народов», статуя Георгия Победоносца на Поклонной горе, памятник Петру I... Всего он оставил после себя более 5000 произведений искусства.

Чилийская художница Мария Хесус Контрерас обладает уникальным талантом выражать важные мысли без слов. Её работы выделяются яркими красками, насыщенностью и детской непосредственностью, часто с участием животных в главных ролях. Однако за этой визуально привлекательной оболочкой скрыты глубокие и серьёзные темы: одиночество, абсурдность бытия и трудности, с которыми мы сталкиваемся в жизни. Давайте посмотрим на ее работы.

Мужчина не просто художник, он настоящий специалист, который работает даже лучше компьютера. Это сразу можно понять по финальному результату.

Японский художник создает настоящие произведения искусства, казалось бы, совершенно простым способом. Кисти он заменил на... обычную ветку. А остальные детали он добавляет своими пальцами. В результате получаются невероятно красивые и тонкие картины. Как вам?

Слава Зиновьев, более известный в соцсетях, как Zinoink, регулярно радует подписчиков своим творчеством. В его работах очень здорово соединяются юмор и жизненные ситуации, знакомые всем нам. Всем веселого просмотра!

Предлагаем всем ненадолго отправиться в увлекательное путешествие по мирам известных художников, которое создал очень талантливый 3D-аниматор. Будет действительно интересно. Билет бесплатный.

1952-й год уже так далеко от нас, а ведь именно тогда известный датский художник сделал наброски, которые описывали советскую Москву.

Художник Мэтт Ширли решил разложить по полочкам привычные нам действия, чтобы расписать их по плану. Получилось смешно.

Мы нередко тратим много времени на позирование для фотографий, надеясь получить хотя бы одно достойное фото. Несколько веков назад, когда фотоаппараты еще не были изобретены, художники выполняли роль современного фотошопа – они приукрашивали реальность на своих полотнах, корректируя черты лиц. Давайте поглядим на эти картины.

Бывает так, что человек делает обычную фотографию, но случайным образом она превращается в настоящий шедевр. Мягкий свет, выразительные позы и особые настройки камеры придают снимку вид произведения искусства, словно созданного рукой мастера. В этой подборке вас ждут кадры, в которых обыденность неожиданно раскрывается во всей своей художественной красоте.

Каждый художник обладает уникальным стилем и восприятием людей, чьи образы он стремится запечатлеть на полотне. В данном посте мы предлагаем рассмотреть, как выглядели в действительности и на картинах не только вдохновительницы мастеров, но и автопортреты самих авторов в сравнении с их подлинными фотографиями.

Далида - художница из Казахстана. Она называет свой стиль "антидепрессионизмом". И это отличное название, так как ее работы отлично поднимают настроение и заряжают позитивной мотивацией! Давайте поглядим на ее иллюстрации.

Художник Сэм Кокс потратил два года, чтобы разрисовать собственный дом в своём стиле. Он покрыл каждый участок особняка, на что потребовалось 900 литров краски и 2296 маркеров. Впечатляет! Но риск сойти с ума в таком доме умножается на три.