Фернандо Ботеро Ангуло - художник из Колумбии, который получил мировую известность и признание, благодаря своему "толстому" искусству. Дело в том, что все герои его картин утрированно полные. Как люди, так и животные. Как рассказал сам Фернандо, на формирование такого подчерка повлиял барочный стиль колониальных церквей, который окружал его в родном городе Медельина. Вы наверняка видели некоторые работы художника, поскольку они часто разлетаются на мемы. Критики и знатоки спорят о творчестве Ангуло, но это не помешало ему стать действительно любимым и народным художником в Колумбии.

Перед нами современное искусство - ну или то, что подается под современным соусом. Задача - сесть напротив огромного лосося и смотреть ему в лицо. Поехали!

Многие великие художники прошло писали свои шедевры целые годы! Поэтому большинство людей считает, что любая картина, созданная... за пару минут - это просто "мазня". Конечно же, это не так. Предлагаем посмотреть, как создаются очень красивые картины, нарисованные кистями для китайской каллиграфии. Но не дайте мастерству автора себя обмануть. Не смотря на легкость движений, минимализм и скорость работы, от человека требуется большой талант и годы практики. И конечно же, любовь к изобразительному искусству.

Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его "Пруд с кувшинками", а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.

Со дня сотворения интернета, коты сразу же захватили в нем абсолютную власть. И сколько лет прошло, а их еще никто не сумел согнать с трона. Но если капнуть еще дальше в прошлое, то и тогда котики владели умами и сердцами людей. Мемов и фотографий тогда не было, но за то были великие художники, которые по-своему писали своих любимых питомцев. Хотя во времена Средневековья их немного побаивались и считали слугами "темных сил". Итак, давайте же поглядим на котиков в большом искусстве!

"Любительница абсента" - это знаменитая картина Пабло Пикассо. На ней мы видим задумчивую даму в кафе. Она сидит за столиком, перед ней абсент и рюмка, а цвет платья женщины такой же, как и бутылка с напитком. Казалось бы, тривиальная сцена, но если заглянуть глубже, то можно разглядеть чувство отверженности и одиночества среди толпы. Но а есть и те, кто видит тут отличный повод расчехлить фотошоп. Художник Андрей Сикорский решил, что "Любительница абсента" отлично впишется во многие картины. Так и получилось. "Любительница абсента" оказалась идеальной собутыльницей.

Раньше рисунки и надписи на стенах воспринимались только лишь, как хулиганство и вандализм. Да, сегодня можно то же встретить немало каракулей на улицах. Но такие крутые, масштабные, стильные и яркие работы являются самым настоящим искусством. В наши дни художники со всего мира получают заказы на создание индивидуальных проектов, которые бы преобразили внешний вид городского пространства. Давайте посмотрим на граффити, которые действительно украшают улицы.

Кинематограф и изобразительное искусство очень тесно переплетены. Ведь полотна известных художников - это бесконечный источник вдохновения как для режиссеров, так и для сценаристов и операторов. Предлагаем посмотреть на то, какие картины смогли воплотиться в кинематографе.

Герой ролика показал невероятную технику владения боевыми искусствами. Он настолько техничен, что может выполнять то, что не под силу Джеки Чану. Смотрим!

Вот сидишь такой и думаешь: "А не сделать ли мне селфи на фоне такого красивого пейзажа?". Снимаешь, смотришь, да, вид действительно замечательный, а вот "фейс"... оставляет желать лучшего. Совсем другое дело, если бы вместо смартфона рядом оказался Огюст Ренуар или Эдуард Мане. Их фантазия и творческий гений, позволяют им создавать удивительные портреты, которые намного интересней любой фотографии. Ведь не даром многие творческие люди говорят, что "фотография" - это "мертвое искусство", ведь это лишь стоп-кадр нашей жизни. То ли дело портреты, за которыми скрывается огромный внутренний мир. Да, фотореалистичными их назвать нельзя, но и перед мастером не стояло такой задачи. Но все равно очень любопытно сравнить внешности известных художников с их автопортретами. Ведь далеко не все знают, как в реальности выглядели эти выдающиеся личности.

Цель искусства - пробудить в человеке чувства и мысли. Это может быть радость и восторг, а может ужас и отвращение. Самое главное, чтобы человек не испытывал безразличия. Но работам этих известных художников такое точно не грозит. Представленные полотна наполнены жутковатой и темной эстетикой, которая вызывает в глазах смотрящего какую-то тревогу, беспокойство и даже страх. Однако, такие ощущения у многих людей вызывают не отторжение, а напротив - благоговение, трепет и вдохновение.

Что такое 70 лет? С точки зрения человека - это целая жизнь, но для истории - всего лишь мгновение. Тем не менее, с 50-х наш мир успел преобразиться до неузнаваемости. Взять хотя бы музыку. Каждое десятилетие вперед вырывалось новое поколение, музыкальный стиль которых красноречиво отражал дух их времени. Таким образом, за эти годы рок-музыка наполнилась множеством направлений и поджанров. Давайте поглядим, как менялась рок-музыка с 50-х по наши дни.

Искусство - это творческое отражение действительности в художественных образах. Как правило, творец передает не только свои мысли и эстетические чувства, но и других людей. Хотя современное искусство многих сбивает с толку. Чего только стоят неоднозначные арт-объекты и инсталляции. Пожалуй, дело в том что многие современные художники отходят от духовного и эстетического мира. Сегодня многие из них пытаются привлечь внимание зрителя к какой-то социальной проблеме, а другие же просто экспериментируют и стараются найти новые формы искусства. С точки зрения замысла и эстетики... многие арт-объекты вызывают вопросы. Но что уж поделать, они художники - они так видят.

Казалось бы, что в искусстве уже все было придумано и сделано. Но люди всегда будут искать, сочинять и практиковать новые техники. Художница написала очень необычную и уютную картину. Давайте поглядим на процесс ее работы.

Многие великие художники писали автопортреты. Своеобразное селфи от мира высокого искусства. И под словом автопортрет далеко не всегда подразумевается точность и реализм, чтобы люди в будущем могли посмотреть, как они выглядели. Автопортрет - это отражение собственного внутреннего мира. А у каждого мэтра художественного искусства есть свой неповторимый стиль. Многие известные живописцы XIX и XX веков были сфотографированы, и благодаря их редким снимкам мы можем сравнить их реальную внешность с их картинами. Фото, безусловно, точно передает внешность человека, но портрет может передать то, что скрыто в наших умах и душах.

Проблемы с дорогами есть везде. Поэтому ямы - это боль для всех водителей на планете. Простым работягам своими силами такую напасть не решить. Но можно хотя бы постараться привлечь к этой ситуации побольше внимания. Так решили поступить фотографы Клаудия Фикка и Давиде Лучано. Они сделали из ям на дорогах ироничные арт-объекты. Получилось очень даже забавно и злободневно.

Человек, который максимально не разбирается в искусстве, все равно узнает старую добрую Мону Лизу и без промедления назовет имя автора этой легендарной картины. Пожалуй, вы знаете, что полотно Леонардо да Винчи хранит в себе немало тайн. Нет даже четкого понимания даты написания картины, есть предположение, что она была создана между 1503 и 1505 годами. Да и сама Джоконда - это одна сплошная загадка. Существует целых 10 разных версий того, кем же была эта загадочная женщина. Так почему бы нам не развить фантазию еще дальше? "Нейромастер" unitom13 решил узнать, как бы выглядела Мона Лиза, если бы автор картины был не из Италии. Получилось весьма правдоподобно!

Как часто вы встречаете своих двойников на улице? Ну или хотя бы людей, которые были бы на вас просто похожи? Пожалуй, что такие совпадения случаются крайне редко. А эти ребята умудрились найти свои копии в музеях и галереях. Что же это получается: совпадение, сбой в матрице или очень дальние родственники?

С первых секунд кажется, что художник мало что понимает в рисовании. Однако потом все подозрение в миг улетучиваются. Весьма необычная техника. Попробуете нарисовать такого котика?

Откуда мы знаем, как выглядели те или иные исторические личности, которые жили до изобретения фотоаппарата? Благодаря художникам, конечно же. Мы с детства привыкли наблюдать эти картины на страницах учебников и энциклопедий. Пожалуй, в каждом школьном классе на стенах висели портреты великих писателей, ученых и других исторических персон. Если бы они жили в наше время, то эти картины могли бы быть их официальными аватарками в соцсетях. Но при этом существуют картины, которые очень отличаются от привычных нам произведений изобразительного искусства. И само собой, такие портреты пользуются меньшим спросом, ибо узнать нарисованного на них деятеля можно с большим трудом.

К некоторым современным произведениям искусства, многие люди относятся... мягко сказать, неоднозначно. Если у кого-нибудь кровь пойдет носом и она попадет на скатерть, то кусок ткани можно смело поставить в рамочку и превратить в поп-арт картину. Остается лишь дать дерзкое названию по типу "Сингулярность одиночества электробарсука" и все готово. Такое произведение вполне легко могут купить за очень приличные деньги. И сие положение дел очень раздражает героя этого видео, который решился на весьма провокационный социальный эксперимент. Что он задумал, узнайте в продолжении поста.

Многих уличных художников винят в нарциссизме, ибо только и делают, что пишут на стенах "свое имя". Но это точно не относится к стрит-артисту из Парижа, известного под псевдонимом Сет. Он знаменит тем, что рисует граффити детей в разных городах мира. И есть в его работах что-то доброе, светлое и оптимистичное. Такое искусство сложно назвать вандализмом.

Архитектура - это полноценная часть мира искусств, которая ничем не уступает музыке или живописи. Архитекторы строят дома, словно художники пишут картину. И стоит признать, что их произведения ничем не уступают экспонатам в галереях и музеях. Давайте посмотрим на крутые и неожиданные решения архитекторов из разных стран.

Скульптор из Краснодара Михаил Зайков создает невероятно реалистичные куклы. И стоит отметить, что такой реализм не только удивляет, но и даже пугает. Так или иначе мастер прорабатывает все до мельчайших деталей и его труды можно смело назвать искусством. Давайте посмотрим на этих "живых" кукол.

Как-то раз мы делали пост, в котором показали эволюцию человека "глазами" нейросети Stable Diffusion. А на этот раз эту искусственный интеллект попросили сгенерировать эволюцию искусства от древних времён до будущего. Как и в прошлый раз, получилось очень круто. Давайте посмотрим, что у нее вышло.

Стилей и направлений в искусстве очень много и обычному человеку очень легко в них запутаться. Следовательно, от недостатка знаний интереса к живописи точно не прибавится. Мол, чего все этими каракулями восторгаются? Художница Дина Муртазина решила заполнить пробелы в познаниях людей и нарисовала прикольную шпаргалку, которая любого научит разбираться в живописи. Сохраните ее себе и вы точно блеснете эрудицией в художественной галерее.

Настоящий художник видит прекрасное во всем. Даже в старом и разбитом горшке в груде мусора. Автор видео решил превратить эти керамические руины в настоящее произведение искусства. Давайте понаблюдаем за работой мастера.

Думали ли вы, что из шоколада можно создать целое произведение искусства. Да, конечно, все мы ели шоколадных мишек или что-то подобное, но что вы скажете, если увидите... стол для игры в футбол, созданный полностью из шоколада?

Казалось бы, искусство и спорт очень далеки друг от друга. Но это не совсем так. В действительности они не ушли далеко друг от друга. Автор паблика "Art But Make It Sports" предоставил забавные сравнения, доказывающие что у искусства и спорта очень много общего. А ведь и не поспоришь!

Мастихиновая живопись - это техника объемного изобразительного искусства, которая выполняется масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина. Собственно, именно отсюда и происходит название. Писать картины таким образом будет сложно даже опытным художникам, ибо данная техника разительно отличается традиционного рисования. Также она требует мастерства и долгих лет обучения. Но при наличии таланта все труды окупятся, ведь мастихином можно создавать удивительную красоту. Автор видео не даст соврать.

Многие люди хотят прикоснуться к прекрасному мира искусства. Однако, далеко не все владеют таким гениальным уровням мастерства, как авторы этих шедевров. А походы в галереи и музеи не всегда могут удовлетворить творческую душу. Ценители живописи, которые стали героями этого поста, решили скопировать известные образы с картин классиков. И получилось это у них действительно круто. Давайте посмотрим.

Пока одни в слезах пытаются выучить "Собачий вальс", есть на свете дети, которые могут играть сонаты для фортепиано Моцарта № 16 до мажор. Таких юных виртуозов можно пересчитать на пальцах. И таким юным гением является пятилетний итальянец Альберто Картучча Чинголани. Он прославился благодаря потрясающему исполнению Моцарта на музыкальном конкурсе в Италии, проходившим весной 2022 года. Это действительно восхищает. Паренек еще даже в школу не пошел, а уже играет как великий австрийский виртуоз.

Как говорится, "не опять, а снова!". Казалось бы, совсем недавно в Лондоне эко-активистки из движения "Just Stop Oil" облили консервированным супом картину Ван Гога "Подсолнухи" за 82 миллиона долларов. К счастью, произведения искусства не пострадало. Но не прошло и двух недель, как подобный эпизод повторился. На этот раз в музее Барберини в Германии. Эко-активисты "Letzte Generation" (перевод: "Последнее поколение") облили картофельным пюре картину из серии "Стога сена" французского художника Клода Моне. Произведения великого мастера, к слову, оценивается в 110 миллионов долларов (примерно 6.8 млрд рублей). Подробности в продолжении поста.

Есть на свете люди, которые могут целые часы проводить в художественных галереях и разглядывать произведения искусства. Этот процесс может длиться часами, ведь в каждом мазке художника заложен тайный смысл и подтекст. А есть и те, для кого все это просто какая-то странная "мазня". Также не стоит забывать и о третьей категории людей, для которых картины - это прекрасное вложение средств. Ведь искусство вечно и, как правило, не теряет в цене. Давайте поглядим подборку самых дорогостоящих картин, которые были выставлены на аукцион. Стоимость впечатляет.

В Лондонскую национальную галерею нагрянули две эко-активистки. С криком "что дороже: искусство или жизнь?", они залили томатным супом картину Ван Гога "Подсолнухи". После этого девушки еще и приклеили себя к стене. Активистки являются членами организации "Just Stop Oil", которая выступает против использования ископаемого топлива. Правда, не совсем понятно, как картина связана с нефтью и загрязнением планеты. Подробности в продолжении поста.