Не все люди умеют выражать свои эмоции и чувства. И уж тем более не могут их описать словами. А человек - создание сложное, следовательно, внутри него может кипеть огромное количество эмоционального груза. Однако, можно постараться передать свои чувства и мысли с помощью творчества. Именно так и поступил художник из Южной Кореи Дэ Хен Ким. Он буквально рисует сложные эмоции, с которыми периодически сталкивается каждый из нас. Получилась интересная, глубокая и немного сюррелистичная серия работ. Давайте посмотрим.

Если вам хочется отвлечься на что-нибудь доброе и приятное, то вы пришли по адресу. Художник из Колумбии Андреас Кольменарес рисует именное такие позитивные комиксы, в которых есть не только милота и юмор, но и весьма трогательные темы для размышления. Его творчество отозвалось в сердцах людей, которые оценили его работы по достоинству. Ну что ж, давайте и мы посмотрим.

Аниме "Акира" считается многими критиками одним из величайших анимационных и научно-фантастических произведений всех времен, так же как и важной вехой в истории японской анимации. Режиссер Кацухиро Отомо с командой проделали колоссальную работу. Они вручную отрисовывали каждую сцену, уделяя внимание всем малейшим деталям. Вот, что по-настоящему значит "ручная работа".

А что, если бы Хаяо Миядзаки решил сделать мультфильм, действие которого происходило бы в наших краях примерно в 90-е годы? На этот вопрос сами себе ответили художники Дмитрий Алексеев и Сергей Козлов. Они изобразили свои воспоминания о детстве в стилистике великого японского аниматора. В своей работе они также использовали нейросеть Midjourney. Получилось очень круто и душевно. Давайте посмотрим.

Предлагаем поглядеть подборочку комиксов от художника Андрея Нарова, который доводят абсурд до крайности и изображает весьма необычный юмор. Так что, если у вас перерыв - заглядывайте! Тут можно поднять себе настроение и немного поломать себе голову.

Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его "Пруд с кувшинками", а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.

Со дня сотворения интернета, коты сразу же захватили в нем абсолютную власть. И сколько лет прошло, а их еще никто не сумел согнать с трона. Но если капнуть еще дальше в прошлое, то и тогда котики владели умами и сердцами людей. Мемов и фотографий тогда не было, но за то были великие художники, которые по-своему писали своих любимых питомцев. Хотя во времена Средневековья их немного побаивались и считали слугами "темных сил". Итак, давайте же поглядим на котиков в большом искусстве!

Раньше советских людей повсюду окружали разные плакаты в стиле соцреализма. В те годы это было обычным делом, но сегодня они выглядят забавно и даже несколько абсурдно. Например, современный человек явно не поймет, что значит поговорка на плакате: "нет на свете краше птицы, чем свиная колбаса". Звучит, как странный анекдот, но это лишь призыв к развитию свиноводства. И таких забавных и странных для современного взгляда плакатов было много. Некоторые из них давали просто различные рекомендации, другие вещали о правилах безопасности на рабочем месте, а некоторые и вовсе можно считать рекламой. Давайте поглядим на них.

Рисунки израильского художника Юваля Робичка пользуются большим спросом. Сами иллюстрации очень просты и не выделяется чем-то особенным на фоне многочисленных конкурентов. Однако, если немного задержаться и посмотреть "вглубь" картинки можно увидеть жизненные сюжеты, знакомые каждому. Юваль аккуратно соединяет реальность и карикатурность с помощью грустной иронии. В общем, за напускной простотой скрывается немало важных смыслов.

Во времена СССР дизайн обложек детских книг был весьма своеобразным. Он довольно сильно отличался от зарубежных стандартов. Советские художники обычно не делали акцент на яркости и привлекательности обложки. В их создании, как правило, использовались базовые цвета, а сами рисунки были простыми. Главная задача заключалась в отражения смысла, который преподносил автор в своей истории. По итогу детские книжки выглядели несколько... сурово. Однако, в те времена это никого не удивляло. Но в наши дни такой подход выглядит весьма странно, а порой даже забавно.

Сегодня в кинотеатры людей заманивают с помощью трейлеров и тизеров. А раньше этой задачей занимались художники, рисуя постеры! Его афиша должна привлечь внимание зрителя, оставить намек и интригу, а главное - побудить купить билетик в кино. Кстати, многие советские фильмы имели рекламные кампании за рубежом. Следовательно, задача художников постеров становилась труднее, ведь речь идет о незнакомой аудитории. Поэтому приходилось выкручивать творческий энтузиазм на максимум. В итоге у них получились весьма необычные, крутые и по-своему странные работы.

Найдем ли мы тут интеллектуальный и остроумный юмор в духе Джорджа Бернарда Шоу? Пожалуй, что нет. Достойны ли эти картинки висеть в художественных галереях? Ни в коем случае. Но художница этих иллюстраций Даша Шевченко и не претендует ни на какие звания и заслуги. Ее задача - нарисовать милый, забавный, простой и по-доброму глупенький контент, который поможет нам разгрузить голову и улыбнуться. Собственно, вся суть в названии ее работ. Ну что ж, давайте заглянем?

Предлагаем немного отвлечься, расслабиться и поднять себе настроение чем-нибудь забавным, простым и ненавязчивым. В этом деле нам может помочь художник под ником Raffiti. Он тонко и задорно обыгрывает культурные феномены и обычные жизненные ситуации. Давайте поглядим на его творчество.

Художник Антон Гудим риАнтон Гудимсует простые и незамысловатые комиксы. Однако, если заглянуть чуть глубже, то можно откопать настоящий источник иронии и сарказма. Гудим весьма прямолинейно оголяет двойные стандарты, на которые многие люди не обращают внимания. Давайте поглядим на его новые работы.

"Любительница абсента" - это знаменитая картина Пабло Пикассо. На ней мы видим задумчивую даму в кафе. Она сидит за столиком, перед ней абсент и рюмка, а цвет платья женщины такой же, как и бутылка с напитком. Казалось бы, тривиальная сцена, но если заглянуть глубже, то можно разглядеть чувство отверженности и одиночества среди толпы. Но а есть и те, кто видит тут отличный повод расчехлить фотошоп. Художник Андрей Сикорский решил, что "Любительница абсента" отлично впишется во многие картины. Так и получилось. "Любительница абсента" оказалась идеальной собутыльницей.

Французская художница Бенедикт Лакруа решила объединить поп-культуру и классическое академическое искусство. Ну и поприкалываться заодно. Лакруа с помощью фотошопа переместила звезд на полотна известных художников. Вышло забавно и очень даже реалистично. Давайте поглядим, что у нее получилось.

Кинематограф и изобразительное искусство очень тесно переплетены. Ведь полотна известных художников - это бесконечный источник вдохновения как для режиссеров, так и для сценаристов и операторов. Предлагаем посмотреть на то, какие картины смогли воплотиться в кинематографе.

Дети очень любят рисовать. Ведь таким творческим методом они могут выплеснуть всю свою богатую фантазию! Но в силу своей маленькости, им не достает умения, чтобы максимально четко передать образ, который родился в их воображении. Но на помощь всегда готовы прийти старшие товарищи, которые доработают их сказочные фантазии. Для этого существует даже целый проект - "Monsters Go". Это группа художников, которые превращают детские каракули в фантазийных монстриков.

Знакомьтесь, Александра Чертулова - художник и тату-мастер из Перми. Девушка, без преувеличения, очень творческая. Помимо изобразительного искусства и татуировок, она преуспела еще и в фотографии. В своих снимках она создает фантастические миры с крутыми, сказочными и абсурдными образами. Талант Александры не остался без внимания и множество подписчиков следит за ее новыми работами. Давай и мы поглядим, чем же так художница-фотограф удивила народ.

Многие художники и писатели-фантасты ХХ века представляли себе будущее, в котором мы сейчас непосредственно находимся, невероятно развитым и технологичным. В целом, так оно и получилось, ведь за столетие человечество добилось того, о чем раньше и мечтать не могли. Однако, увы, не все успели. На Луне пока не построили курортную базу, Марс не колонизировали, несмотря на старания Илона Маска, а дельфины пока не ассистируют астронавтам на космических станциях. А в остальном мы в целом отлично справились! Давайте поглядим, как художники ХХ века представляли себе мир будущего.

Вот сидишь такой и думаешь: "А не сделать ли мне селфи на фоне такого красивого пейзажа?". Снимаешь, смотришь, да, вид действительно замечательный, а вот "фейс"... оставляет желать лучшего. Совсем другое дело, если бы вместо смартфона рядом оказался Огюст Ренуар или Эдуард Мане. Их фантазия и творческий гений, позволяют им создавать удивительные портреты, которые намного интересней любой фотографии. Ведь не даром многие творческие люди говорят, что "фотография" - это "мертвое искусство", ведь это лишь стоп-кадр нашей жизни. То ли дело портреты, за которыми скрывается огромный внутренний мир. Да, фотореалистичными их назвать нельзя, но и перед мастером не стояло такой задачи. Но все равно очень любопытно сравнить внешности известных художников с их автопортретами. Ведь далеко не все знают, как в реальности выглядели эти выдающиеся личности.

А что, если бы Человек паук был не Питером Паркером... А Петей Паркеровым? И жил бы он не Нью-Йорке, а в каком-нибудь городке на просторах Сибири. Учитывая, как в комиксах и современных супергерйоских фильмах популярна тема мультивселенных, то почему бы и нет? Художник из Санкт-Петербурга Евгений Зубков придумал "Северного паука" - нашу версию "дружелюбного соседа". И стоит признать, что иллюстрации получились очень крутыми. По задумке художника, "Северный паук" проживает в реалиях типичного сибирского городка в начале 2000-х. Давайте поглядим на работы Зубкова.

Давайте поглядим на создание красивого мурала на стене дома во Франции. Художник проделал немалую работу, но результат явно стоит усилий и времени. Здорово, когда серые и унылые стены превращаются в такие яркие произведения. Или голая стена вам больше по душе?

Прошедший аукцион Sotheby's в Лондоне установила европейский ценовой рекорд. Картину Густава Климта за 108,4 млн долларов. Это последний дамский портрет и, предположительно, последняя практически законченная картина австрийского художника.

В последнее время в Сети встречается много крутых иллюстраций художников, которые по-своему переосмысливают образы известных персонажей из славянских мифов. Предлагаем поглядеть на талантливые работы Романа Папсуева, который здорово изобразил известных нам персонажей, а также и довольно редких представителей сказочного бестиария.

Цель искусства - пробудить в человеке чувства и мысли. Это может быть радость и восторг, а может ужас и отвращение. Самое главное, чтобы человек не испытывал безразличия. Но работам этих известных художников такое точно не грозит. Представленные полотна наполнены жутковатой и темной эстетикой, которая вызывает в глазах смотрящего какую-то тревогу, беспокойство и даже страх. Однако, такие ощущения у многих людей вызывают не отторжение, а напротив - благоговение, трепет и вдохновение.

Художник и Архангельска Павел Пако нередко бывал у нас на сайте. Его забавные комиксы отлично поднимают настроение, а его фантазия заставляет нас поглядеть на привычные вещи под другим углом. Например, как бы смотрелись старые добрые сказки в реалиях наших дней. Например, сегодня Серому Волку необязательно сдувать домик трех поросят. Вопрос можно решить другим путем...

Художник из Санкт-Петербурга под ником "art_veider" превратил нежных и хрупких принцесс Диснея в суровых воительниц. Теперь им точно не нужны никакие принцы на белом коне, ведь они сами кого угодно спасут. Такой облик знакомых героинь возможно не всем придется по нраву, однако в таком образе они бы отлично смотрелись в каком-нибудь экшн-RPG.

Лабиринты из улиц, где нас душат бетонные конструкции и серые стены, вполне могут способствовать депрессии. Но такие люди, как Козимо Чеоне, бросают вызов всей это мрачной урбанистике. Можно назвать это вандализмом или чем-нибудь еще, но такое творчество спасает улицы от удушающего уныния. А творчество Чеоне отличается еще и тем, что оно невероятно реалистично. Кажется, что его работы вот-вот оживут и выйдут в реальный мир.

Настоящие художники видят искусство во всем. Буквально что угодно может вызвать у них озарение и подарить им идею для нового шедевра. Например, этот парень поскользнулся, уронил кастрюлю с едой и получил люлей от жены. Казалось бы, в данной ситуации не до творчества. Но только не для настоящего творца!

Канадка Кэл Лейн была парикмахером, но решила уйти из профессии, чтобы... нет, не делать девочкам ноготочки. Девушка кардинально изменила род деятельности и стала скульптором по металлу и сварщицей. Будучи человеком творческим, она смогла полностью реализовать свой художественный потенциал, занимаясь вырезанием кружева из металла. Довольно скоро Кэл Лейн обрела известность в творческих кругах и получила статус Железной Арт-Леди. Давайте поглядим на ее необычное "стальное искусство".

Остроумный и саркастичный художник Антон Гудим нередко бывает у нас на сайте. В своих работах он нередко подчеркивает абсурдность нашего бытия и бесконечные двойные стандарты, которые нас окружают. В этот раз он решил посвятить маленькую серию иллюстраций котикам - самым загадочным животным в галактике, поведение и поступки которых понять бывает крайне сложно.

Предлагаем вам познакомиться с крутым творчеством художника Романа Папсуева. Он занимается переосмыслением образов героев русских сказок и былин. Художник добавляет им нотку темного фэнтези и начинается настоящая магия. Персонажи сразу стали похожи на героев какой-нибудь трипл-эй видеоигры, в духе "Ведьмака 3". Как вам такие портреты?

Можно ли смешать классику и поп-культуру? Конечно, да! Юморные коллажи также можно назвать "классикой жанра" в интернет-культуре. Это подтверждает остроумный художник из Турции с ником "Failun". Он ловко совмещает известные картины с мейнстримом. Давайте поглядим на его забавные работы.

Нет сомнения в том, что все прекрасно знают и любят всех этих популярных персонажей из советских мультиков. Творческие коллективы как следует постарались, чтобы все эти герои надолго остались у нас в памяти и понравились как детям, так и взрослым. Но как вы понимаете, данная работа очень нелегка и специалистам приходится рассмотреть и разработать массу различных концептов и эскизов. Давайте поглядим, как выглядели любимые нам герои на первых этапах их создания.