Итак, господа, ваши ставки? Сколько может стоить такая работа? Возможно, 1 миллион рублей? Возможно, долларов? Но давайте все-таки узнаем, за сколько была продана синя монохромная картина на аукционе в Париже. Полотно написано Ивом Кляйном и называется «Калифорния»...

Накануне на 79-году жизни скончалась настоящая легенда Голливуда. При этом самого Дру Струзана мало кто знает, но его работы точно видело большинство. Он рисовал постеры к «Звездным войнам», «Индиане Джонсу», «Назад в будущее», «Гарри Поттеру» и еще к примерно 150 картинам. Стивен Спилберг признавался, что они стимулировали его при создании фильмов – чтобы они получились не менее яркими, чем их постеры.

Редко кто-то задумывается, рассматривая шедевры классической живописи, каким образом выглядели бы персонажи картин, если бы они внезапно ожили и отправились выпить кофе в ближайшую кофейню. Но нейросети легко могут "достать" героев полотен из музейных стен. Давайте поглядим, что у них получилось.

Каждый художник обладает уникальным стилем, благодаря которому мы узнаём и ценим его творения. А что произошло бы, если знаменитые полотна создавались совершенно иными мастерами? Такой эксперимент можно легко провести с помощью нейросетей. Давайте поглядим, что у них получилось.

Пластилин? Многие воспринимают его как обычное творческое хобби для детей, которые лепят разные фигурки. Но оказалось, что с помощью пластилина можно буквально "писать" картины.

Сегодня людям уже не нужны никакие устаревшие «фотошопы», чтобы редактировать снимки. Технологии современных смартфонов позволяют редактировать фото так, что любой может стать звездой соцсетей. Пара нажатий и все готово! В прошлом, конечно же, таких благ технического прогресса не было. Однако! Художники мастерски приукрашивали внешность своих «моделей» не хуже, чем сегодняшние фильтры. Нейросети так не умеют! Пока что...

Пожалуй, все согласятся, что животные на картинах и гравюрах эпохи средневековья выглядят... странно. Но почему? Причина проста! Просто художники тех лет в глаза не видели экзотических животных. Хотя... это их не полностью оправдывает.

Как бы выглядела легендарная картина «Мона Лиза», если бы её написал Ван Гог или Пикассо? Интересный вопрос, но мы уже никогда не узнаем ответ... Или узнаем? Для нейросетей нет ничего невозможного. Давайте поглядим на альтернативные версии самой знаменитой картины в мире, выполненных в стиле других великих художников. Какой вариант вам больше всего понравился?

Знаменитый уличный художник Бэнкси представил новую работу, но при этом не раскрыл место, где она находится. скрыв ее местонахождение. На фото можно увидеть глухую бежевую стену, на которой через трафарет нарисован мая. "Искусственная тень, нарисованная на тротуаре от ближайшего столбика, создает иллюзию, будто сам маяк - это всего лишь отражение одного из элементов городского декора", - пишут фанаты. Скорее всего, картина находится в Марселе.

Смерть Паши Техника вызывала необыкновенный резонанс среди поклонников. Как оказалось, он не только дебоширил и писал музыку, но и рисовал картины. Точнее, одну. Ее-то и продал коллеционер, который когда-то купил ее за бесценок.

Автор видео объяснил всю суть живописи на примере яблока. И стоит признать, что у него получился простой и при этом удивительный урок рисования! Только талантливый учитель может так просто и интересно доносить материал. Ну что товарищи художники, попробуете такое яблочко нарисовать?

Известный нейрохудожник Джимми Нейрон вместе с ChatGPT-4 вновь вдохнули новую жизнь в знаменитые произведения искусства, перенеся их в привычные реалии постсоветского пространства. Давайте поглядим, что у них получилось.

Исторические фотографии Эмиля Юара стоят десятки миллионов рублей - они запечатлили старый Петербург. Впрочем, центр города любимой северной столицы хорошо сохранился, практически не изменившись. Узнали достопримечательности?

Японский художник создает настоящие произведения искусства, казалось бы, совершенно простым способом. Кисти он заменил на... обычную ветку. А остальные детали он добавляет своими пальцами. В результате получаются невероятно красивые и тонкие картины. Как вам?

Мы знаем внешность многих выдающихся личностей, живших столетия назад, лишь благодаря их портретам. Однако всегда интересно увидеть, как они выглядели на самом деле. Предлагаем поглядеть на их фотографии и сопоставить с теми образами, что запечатлены на холсте.

Если есть желание что-то побить, то лучше пусть это будет стекло - но его тоже нужно бить правильно. Например, как наш герой.

Каждый художник обладает уникальным стилем и восприятием людей, чьи образы он стремится запечатлеть на полотне. В данном посте мы предлагаем рассмотреть, как выглядели в действительности и на картинах не только вдохновительницы мастеров, но и автопортреты самих авторов в сравнении с их подлинными фотографиями.

Японский художник Shinrashinge создаёт интересные движущиеся иллюстрации, вкладывая в них целые сюжеты. Особенно здорово то, что все сделано своими руками без использования всяких нейросетей и прочего.

Как правильно наносить термопасту? Просто возьмите шприц или пакетик термопасты, выдавите шарик размером с горошину по центру пластины процессора и установите на него кулер. Но... если вы творческий человек с душой художника... ловите лайфхак.

Если вы думаете, что из разбитого стекла нельзя сделать искусство, то вы ошибаетесь. Только непонятно, сколько времени на это нужно.

Знакомьтесь, это Мелвин Вернер - "негативный" художник из Германии. Но не подумайте, негативный не означает, что он злой и противный парень. Нет, просто он освоил технику живописи в негативе, создавая действительно впечатляющие картины! Давайте посмотрим на его работы.

Разговоры об искусстве - это сложно, но интересно. Ведь у каждого есть свое мнение насчет работы художника. Кого-то она восхищает, а других раздражает. Ну что ж, товарищи искусствоведы, у нас тут для вас припасена целая галерея кошачьего искусства! Давайте оценим эти забавные шедевры.

Всегда приятно наблюдать за работой талантливого человека. А этот художник самый настоящий мастер. Он написал удивительный портрет всего лишь из двух цветов. Давайте посмотрим как создавалась эта картина.

Над современным искусством принято посмеиваться. А все из-за горе-акционистов и разных активистов, у которых погорелого цирка в десять раз больше, чем настоящего творчества. Из-за них простым людям не хочется интересоваться современным искусством, так как в голове крепко засели стереотипы. Мол, современный художник - это либо какой-нибудь псих и фрик, или же манерный и напыщенный педант в берете и шарфе. Но такие люди, как Пол Кентон разбивают эти дурацкие шаблоны. Он использует очень необычную технику и создает действительно интересные произведения. Давайте посмотрим, как он работает над картиной, на которой художник изобразил Таймс-сквер.

Итак, сразу отметим главное. Никто не оспаривает культурную ценность, гениальность авторов и красоту этих произведений искусства. Речь идет именно о туристическом разочаровании и не оправдании тех фантазий, которые, как правило, есть в голове у туристов. Мол, приехал я посмотреть на Могу Лизу, чтобы получить вдохновение, а по итогу два часа толкался в толпе других туристов и так ничего ни не увидел! В общем, исследователи из компании CouponBirds вычислили ТОП-10 самых разочаровывающих шедевров живописи по мнению простых посетителей музеев и галерей. Давайте поглядим про что же идет речь.

Премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль был не только выдающимся политическим деятелем, но и очень недурственным художником. Поэтому искусство он любил и ценил. Но только не в том случае, когда речь идет о его портретах! Их он просто терпеть не мог. Если вы читали его биографию (или смотрели сериал "Корона"), вы помните, как он психанул, когда ему на 80-летие в 1954 году подарили памятный портрет от художника Грэма Сазерленда, заказанный британским Парламентом. Сказать, что он ему не понравился - это ничего не сказать. Однако... откуда не возьмись возник очень редкий портрет Черчилля, который мог быть эскизом того самого первого портрета. Вполне возможно, что его даже не видел. Так или иначе, эксперты аукционного дома Сотбис выставили картину на торги. Ее планируют продать за 800 тысяч фунтов стерлингов!

Музеи, художественные галереи и прочие выставки... многим людям кажутся невероятно скучными. Безусловно есть немало тех, кто может долго стоять у картины с умным видом, делая вид, что постигает высокое искусство. Но не будем же грести все под одну гребенку. Вот, например, как выглядит выставка "без рамок" в галерее искусств Лондона. Это уже точно нельзя назвать "скучным".

Художник "пишет" картину? Или все-таки "рисует"? Как правило, чаще всего используют первый вариант, но второй также не является ошибкой. Просто "писать картину" - это более высокий слог. Мол, "рисуют" только детишки карандашами и фломастерами, а настоящий художник "пишет" шедевр. Но герой нашего видео немного сломал шаблон. Ведь он написал картину в самом буквальном смысле. Хотя вернее будет сказать - "напечатал".

Благодаря усилиям эко-активистов в последнее время, многие музеи и галереи повысили защиту произведений искусства. Теперь они надежно защищены. Однако, люди во всем времена всегда тяготели к вандализму. И часто бывает так, что он лишен какой либо идеи. Бессмысленный и беспощадный вандализм. Хочется поблагодарить реставраторов, которые буквально спасают наследие человеческой культуры. Давайте поглядим, каким знаменитым произведениям искусства доставалось от людей.

Вчера мы желали пост про крайне сомнительный шедевр, который сразу же купили за огромные деньги. Невольно вспоминается смешной эпизод из комедии "1+1", в котором герой Омари Си приходит в недоумение от современного искусства: "У чувака кровь пошла из носа, и он просит тридцатку?". Но все-таки существует большая разница между сомнительной мазней фломастерами и настоящей работой мастера. Давайте посмотрим, как пишет картину художник Пол Кентон, который придумал собственную художественную технику.

Вот, что значит быстро разбогатеть! Художник нарисовал "уникальное произведение искусства", которое можно назвать... минималистичным. Он творил прямо во время художественной выставки и зрители могли понаблюдать за работой мастера. И когда творец израсходовал все фломастеры, критики сразу же заявили: "Несмотря на свой минималистичный внешний вид, изделие излучает магнетическое обаяние, которое очаровывает всех, кто на него смотрит". Звучит сомнительно, но... окей. Но самое главное заключается в том, что внезапно возник "анонимный покупатель", который приобрел шедевр за 4,9 миллиона долларов (это примерно 450 миллионов рублей). Эх, не тем мы с вами занимаемся.

Далеко не все люди умеют рисовать. Даже, если пытаться учиться, то не у всех получится выйти из уровня "палка, палка, огуречик вот и вышел человечек". Но если среди друзей нет художников, а вам они нужно, то без паники. Нейросети всегда придут на помощь. Вот, например, Comfy Deploy. Это нейросеть умеет превращать детские рисунки в красивые картины. Нужно просто написать, что вам нужно и все - рисуйте, творите, создавайте шедевры!

Предлагаем вам поглядеть на удивительно реалистичные портреты знаменитостей от художника Матеуса Маседо из Бразилии. В арсенал художника входят в основном графитовые, иногда цветные карандаши и уголь. Ими он творит настоящую магию. Особенно, учитывая, что Маседо не учился на художника, а просто посещал художественные онлайн-курсы. На каждую работу он тратит не меньше 40 часов. Итак, давайте оценим его творчество.

Праздники продолжаются, настроение у всех замечательное, хочется веселиться, отдыхать и расслабляться. Давайте посмотрим, как это делали раньше - узнать можно благодаря рисункам и картинам.

Художник может творить как угодно и чем угодно! Ведь искусство принимает любые формы. Например, при должном таланте и желании, картину можно даже натоптать! Жалко уборщиков. Такую красоту придется смывать.