По картинам русского живописца Василия Перова мы с вами можем взглянуть на то, как жили люди в XIX веке. Он рисовал обычные жизненные сцены, а потому его работы имеют не только культурную, но и историческую ценность.

Все что вы увидите далее вовсе не фото, как может показаться на первый взгляд, а работы художников, творящих в стиле гиперреализм. Точность всех деталей настолько высока, что обеспечивает рисункам максимальную реалистичность.

На картинах художников средневековья нередко можно встретить животных, которые выглядят как-то чудно. Даже обычные кошки, которых все мы видели бесчисленное количество раз, в то время получались совсем непохожими на себя. В большинстве случаев они походили на каких-то непонятных существ и смотреть на них без улыбки просто нельзя.

Художница Алекс Гарант обрела известность благодаря своим гипнотическим картинам, которые она рисует маслом. Она изучала изобразительное искусство в колледже Нотр-Дам–де-Фой в Квебеке, а в 2012 году у нее случился сердечный приступ. Несколько недель Алекс провела в больнице, после чего и начала рисовать свои необычные картины. Работы девушки начали публиковать различные издания, а сама она получила прозвище "королева двойных глаз".

Думаете, что «Черный квадрат» Малевича получил незаслуженное признание? Для начала посмотрите на эти картины. Они гораздо абсурднее и непонятнее.

Иван Иванович Шишкин - русский художник, который жил с 1832 по 1898 год. Его картины выглядят слишком реалистично.

Одним лишь талантом добиться славы и успеха получается не всегда, ведь нужно творить в том русле, которое допускает цензура. Предлагаем вашему вниманию картины, которые не были пропущены цензорами, а потому не попали в школьные учебники и прочие учебные материалы.

Несмотря на высокотехнологичное время, в которое мы с вами живем, многие художники продолжают творить, как и сотни лет назад, с помощью масляной краски. Благодаря этим краскам были созданы великие шедевры, о которых слышали даже те, кто далек от мира искусства. Быть может и работы современных художников, написанные маслом, которые вы увидите далее, тоже станут шедеврами через какое-то время.

Картина Леонардо Да Винчи «Спаситель мира» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за рекордные 400 миллионов долларов. Начальная стоимость лота составляла 100 миллионов, но в течение получаса она возросла до 400 миллионов. Итоговая сумма с учетом всех налогов, сборов и комиссий составила 450 миллионов долларов.

В музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити при очередном детальном изучении картины Винсента Ван Гога «Оливковые деревья» был обнаружен кузнечик. Насекомое попало на холст в 1889 году, когда художник, вероятно, работал на открытом воздухе. Невооруженным глазом разглядеть кузнечика почти невозможно, а потому он и провел в картине 128 лет.

Торговец произведениями искусства и ведущий телеканала Би-би-си Филип Молд (Philip Mould) показал, как он удаляет 200-летний слой лака с картины эпохи английского короля Якова I (1603-1625). Сообщается, что полотно была написано в 1618 году и на нем изображена 36-летняя женщина, больше никаких подробностей о самой работе и ее авторе неизвестно.

Людей творчества и психически больных часто связывает нестандартное мышление. Именно оно позволяет первым создавать необычные картины, причем порой этот талант наблюдается и у вторых. Давайте взглянем на картины, созданные людьми, страдающими психическими расстройствами.

Далее хотим познакомить вас с работами художника Ильгиза Гимранова из серии "Хрущевочки". Автор попытался изобразить дворы типичный хрущевок, которые можно встретить в каждом российском городе. Ему удалось удивительно точно воспроизвести атмосферу этих дворов, в результате чего каждый может найти в его картинах что-то очень знакомое и родное.

Вы удивитесь, как можно переосмыслить работы художников средневековья, адаптировав их творения под события нашей повседневной жизни. Включив фантазию и используя немного креатива, вы и сами сможете придумать не менее смешные шутки.

Несмотря на то, что эти картины были написаны задолго до наших дней, они легко могут охарактеризовать различные события нашей повседневной жизни. Включив свое воображение, вы и сами сможете придумать не менее креативные описания к этим работам художников средневековья.

Отправляясь в музеи, картинные галереи или на выставки, мало кто задумается о том, что среди экспонатов он встретит своего двойника. Но порой такое случается, и данная фотоподборка наглядно нам это продемонстрирует.

Русский художник Илья Репин уделял огромное внимание деталям в своих работах, а потому мог писать картины годами и даже десятилетиями. Так например, известная всем картина «Запорожцы» была написана за 11 лет, а все потому что в огромном панно скрыто невероятное количество мелочей, разглядывать которые можно часами. Но давайте пока разберемся с казаком, который сидит без верхней одежды. Попробуйте отгадать, зачем он снял с себя одежду, когда все остальные остаются одетыми?

Роб Гонсалвес - канадский художник, который обманывает ваши глаза своими картинами. В его рисунках заключен обычный мир, который скрывает в себе еще один. Очень интересно и необычно.

Далее предлагаем вам взглянуть на картины Адольфа Гитлера, для которого рисование было одним из любимых его хобби.

Предлагаем познакомиться с творчеством швейцарского художника Стефана Шмитца, который любит затрагивать различные социальные проблемы и отображать их на бумаге.

Если вы не особо разбираетесь в современном искусстве и не можете понять смысл многих картин, то предлагаем обратить внимание на работы художников, которые творят в стиле гиперреализм.

Далее предлагаем взглянуть на работы австралийского художника Джоэла Рея, работающего в жанрах фотореализм и сюрреализмом.

В 2016 году Карл Сабатино, ухаживая за своей тетей, находившейся при смерти, узнал от нее одну тайну. В старой швейной машинке мужчина обнаружил картину, на которой была изображена дама в шляпе. Оказалось, что картина была написана испанским художником Пабло Пикассо и куплена в годы Первой мировой войны супругом тети за 30 долларов. Сверив найденную картину с похожей работой художника, находящейся в Художественном музее Кливленда, штат Огайо, США, было установлено, что это оригинал. На картине также имеется отпечаток, который, вероятно, принадлежит самому Пикассо. Ориентировочная стоимость произведения искусства - 25 - 35 миллионов долларов.

Решил поделиться с вами своим новым увлечением, которое называется "Картины по номерам". К сожалению, рисовать самостоятельно - я не умею, да и никогда не пробовал) Но несмотря на это, благодаря таким "заготовкам", каждый может нарисовать свой собственный шедевр.

Николай Копейкин - современный художник, музыкант, один из основателей секты "колдовские художники" (колхуи) и киностудии "НОМФИЛЬМ".

Ценность живописи, да и искусства сложно выразить в конкретных единицах. Однако, деньги - это показатель востребованности и уникальности произведения.
Вашему вниманию самые дорогие картины мира.

Глядя на готовые рисунки или картины, мы не всегда задаемся вопросом, как они были созданы, однако это тоже довольно интересно и любопытно. О процессе создания одного из таких рисунков нам расскажут пошаговые фотографии из данного поста. Оказывается, последовательность изображения элементов может быть отличной от той, которую представляем себе мы, люди далекие от искусства.

Порой художники оставляют в своих картинах какие-то загадки или послания, заметить которые не так просто. Изобилуют такими хитростями и известные произведения искусства, написанные великими художниками. Далее познакомимся с 10-ю известными работами, авторы которых позаботились о том, чтобы сделать их более таинственными при помощи некоторых срытых деталей.

12 декабря известный российский путешественник Федор Конюхов отметил свое 65-летие. Многие знают этого мужчину, как невероятно талантливого человека, ведь помимо полетов на воздушном шаре он также увлекается парусным спортом, пишет книги, рисует картины и даже имеет сан священника Украинской православной церкви. Федор Конюхов окончил Бобруйское художественное училище и далее мы предлагаем взглянуть на его работы.

Японский художник Манабу Икеда (Manabu Ikeda) закончил работу над своей картиной «Возрождение», над которой он работал в течение 3,5 лет по 10 часов в день, 6 дней в неделю. Своей работой Манабу показал единство и силу японского народа, который способен пережить любую трагедию. На создание картины автора вдохновило восстановление регионов, пострадавших от землетрясения и цунами в 2011 году. Рисунок размером 3960 на 3048 мм показывает зрителю огромное дерево, которое произрастает среди хаоса, ставшего последствием цунами. Гигантское дерево продолжает расти и цвести, в то время как волны попросту разбиваются о него. При более детальном рассмотрении можно увидеть множество других рисунков, рассказывающих о трагедии 5 летней давности.