Рисование часто является любимым хобби у творческих людей. Ведь это древнейший способ самовыражения и вдохновения. Вот возьмем, например, известных актеров. Под долгу службы им приходится овладевать многими навыками: от пения и игры на музыкальных инструментах, до фехтования и верховой езды. Но как выяснилось, они еще и очень недурственно рисуют. Они не претендуют на звания настоящих художников, но их работы часто привлекают внимание. Давайте поглядим у каких известных людей оказался художественный дар.

Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его "Пруд с кувшинками", а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.

Со дня сотворения интернета, коты сразу же захватили в нем абсолютную власть. И сколько лет прошло, а их еще никто не сумел согнать с трона. Но если капнуть еще дальше в прошлое, то и тогда котики владели умами и сердцами людей. Мемов и фотографий тогда не было, но за то были великие художники, которые по-своему писали своих любимых питомцев. Хотя во времена Средневековья их немного побаивались и считали слугами "темных сил". Итак, давайте же поглядим на котиков в большом искусстве!

"Любительница абсента" - это знаменитая картина Пабло Пикассо. На ней мы видим задумчивую даму в кафе. Она сидит за столиком, перед ней абсент и рюмка, а цвет платья женщины такой же, как и бутылка с напитком. Казалось бы, тривиальная сцена, но если заглянуть глубже, то можно разглядеть чувство отверженности и одиночества среди толпы. Но а есть и те, кто видит тут отличный повод расчехлить фотошоп. Художник Андрей Сикорский решил, что "Любительница абсента" отлично впишется во многие картины. Так и получилось. "Любительница абсента" оказалась идеальной собутыльницей.

Французская художница Бенедикт Лакруа решила объединить поп-культуру и классическое академическое искусство. Ну и поприкалываться заодно. Лакруа с помощью фотошопа переместила звезд на полотна известных художников. Вышло забавно и очень даже реалистично. Давайте поглядим, что у нее получилось.

Кинематограф и изобразительное искусство очень тесно переплетены. Ведь полотна известных художников - это бесконечный источник вдохновения как для режиссеров, так и для сценаристов и операторов. Предлагаем посмотреть на то, какие картины смогли воплотиться в кинематографе.

Вот сидишь такой и думаешь: "А не сделать ли мне селфи на фоне такого красивого пейзажа?". Снимаешь, смотришь, да, вид действительно замечательный, а вот "фейс"... оставляет желать лучшего. Совсем другое дело, если бы вместо смартфона рядом оказался Огюст Ренуар или Эдуард Мане. Их фантазия и творческий гений, позволяют им создавать удивительные портреты, которые намного интересней любой фотографии. Ведь не даром многие творческие люди говорят, что "фотография" - это "мертвое искусство", ведь это лишь стоп-кадр нашей жизни. То ли дело портреты, за которыми скрывается огромный внутренний мир. Да, фотореалистичными их назвать нельзя, но и перед мастером не стояло такой задачи. Но все равно очень любопытно сравнить внешности известных художников с их автопортретами. Ведь далеко не все знают, как в реальности выглядели эти выдающиеся личности.

Цель искусства - пробудить в человеке чувства и мысли. Это может быть радость и восторг, а может ужас и отвращение. Самое главное, чтобы человек не испытывал безразличия. Но работам этих известных художников такое точно не грозит. Представленные полотна наполнены жутковатой и темной эстетикой, которая вызывает в глазах смотрящего какую-то тревогу, беспокойство и даже страх. Однако, такие ощущения у многих людей вызывают не отторжение, а напротив - благоговение, трепет и вдохновение.

Настоящие художники видят искусство во всем. Буквально что угодно может вызвать у них озарение и подарить им идею для нового шедевра. Например, этот парень поскользнулся, уронил кастрюлю с едой и получил люлей от жены. Казалось бы, в данной ситуации не до творчества. Но только не для настоящего творца!

Можно ничего не смыслить в живописи, но многие согласятся, что картина на стене может задавать тон всей комнате. Да и просто создавать уют. А поскольку мы живем во времена бурного развития технологий, оцените вот такой интересный экземпляр. Это вполне простенькая картинка, которая в целом выглядит как недоработанный набросок. Но стоит включить подсветку...

Перед нами Лиам Томпсон, который больше 15 лет мечтал о секретной комнате. И вот - его мечта осуществилась. Он смог реализовать ее стене. Несмотря на то, что она маленькая и спрятана за картинной рамой, в ней есть все: необходимое — телевизор и куча вкусняшек.

Казалось бы, что в искусстве уже все было придумано и сделано. Но люди всегда будут искать, сочинять и практиковать новые техники. Художница написала очень необычную и уютную картину. Давайте поглядим на процесс ее работы.

Можно ли написать картину на печатной машинке? Еще как! Парень буквально напечатал ее на своей печатной машинке. И получилось у него это действительно здорово. Давайте посмотрим.

Не все рождаются с талантом к рисованию. Но терпение и труд всё перетрут! Плюс ко всему сегодня есть все условия для того, чтобы любой человек мог просто взять и своими руками написать маленький шедевр, который захочется повесить у себя дома. Автор видео так и поступил.

Человек, который максимально не разбирается в искусстве, все равно узнает старую добрую Мону Лизу и без промедления назовет имя автора этой легендарной картины. Пожалуй, вы знаете, что полотно Леонардо да Винчи хранит в себе немало тайн. Нет даже четкого понимания даты написания картины, есть предположение, что она была создана между 1503 и 1505 годами. Да и сама Джоконда - это одна сплошная загадка. Существует целых 10 разных версий того, кем же была эта загадочная женщина. Так почему бы нам не развить фантазию еще дальше? "Нейромастер" unitom13 решил узнать, как бы выглядела Мона Лиза, если бы автор картины был не из Италии. Получилось весьма правдоподобно!

Нейросети - это невероятно полезный инструмент, который дает возможность визуализировать любую фантазию. Даже самую необычную и странную. Например, автор этих иллюстраций изобразил известные картины в стиле киберпанк и получилось действительно круто. Кажется, что теперь это постеры из какой-нибудь новой видеоигры.

Мастер фотошопа по имени Мэтт Бонито использует эту программу, чтобы поближе познакомить своего отца с известными произведениями искусства. Вместо походов в галереи и выставки, он помещает фото своего любимого отца сразу в картины. Стоит отдать 84-летнему мужчине должное, ибо он отлично вписался в эти полотна.

Парень просто подошел к листу бумаги, взял кисточку и начал рисовать. Сначала кажется, что это просто мазня, а потом прорисовывается маленький шедевр.

Откуда мы знаем, как выглядели те или иные исторические личности, которые жили до изобретения фотоаппарата? Благодаря художникам, конечно же. Мы с детства привыкли наблюдать эти картины на страницах учебников и энциклопедий. Пожалуй, в каждом школьном классе на стенах висели портреты великих писателей, ученых и других исторических персон. Если бы они жили в наше время, то эти картины могли бы быть их официальными аватарками в соцсетях. Но при этом существуют картины, которые очень отличаются от привычных нам произведений изобразительного искусства. И само собой, такие портреты пользуются меньшим спросом, ибо узнать нарисованного на них деятеля можно с большим трудом.

К некоторым современным произведениям искусства, многие люди относятся... мягко сказать, неоднозначно. Если у кого-нибудь кровь пойдет носом и она попадет на скатерть, то кусок ткани можно смело поставить в рамочку и превратить в поп-арт картину. Остается лишь дать дерзкое названию по типу "Сингулярность одиночества электробарсука" и все готово. Такое произведение вполне легко могут купить за очень приличные деньги. И сие положение дел очень раздражает героя этого видео, который решился на весьма провокационный социальный эксперимент. Что он задумал, узнайте в продолжении поста.

Существует ряд стереотипно мужских профессий, где всегда царит атмосфера брутальности и маскулинности. Например, автомеханики, для которых мастерская - это непросто место работы, а настоящий мужской клуб. Но это не значит, что там мужики обсуждают исключительно "тачки, баб, спорт и алкогольные приключения", а также соревнуются, кто громче всех "поддаст газу". Вообще-то механикам не чужд мир высокого искусства. Например, эти сотрудники автомастерской из Нью-Йорка воссоздали картины эпохи Ренессанса прямо на рабочем месте. Парни справились просто на отлично, а фотограф Фредди Фабрис сделал из фотографий настоящие произведения искусства.

Мастихиновая живопись - это техника объемного изобразительного искусства, которая выполняется масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина. Собственно, именно отсюда и происходит название. Писать картины таким образом будет сложно даже опытным художникам, ибо данная техника разительно отличается традиционного рисования. Также она требует мастерства и долгих лет обучения. Но при наличии таланта все труды окупятся, ведь мастихином можно создавать удивительную красоту. Автор видео не даст соврать.

Многие люди хотят прикоснуться к прекрасному мира искусства. Однако, далеко не все владеют таким гениальным уровням мастерства, как авторы этих шедевров. А походы в галереи и музеи не всегда могут удовлетворить творческую душу. Ценители живописи, которые стали героями этого поста, решили скопировать известные образы с картин классиков. И получилось это у них действительно круто. Давайте посмотрим.

Как говорится, "не опять, а снова!". Казалось бы, совсем недавно в Лондоне эко-активистки из движения "Just Stop Oil" облили консервированным супом картину Ван Гога "Подсолнухи" за 82 миллиона долларов. К счастью, произведения искусства не пострадало. Но не прошло и двух недель, как подобный эпизод повторился. На этот раз в музее Барберини в Германии. Эко-активисты "Letzte Generation" (перевод: "Последнее поколение") облили картофельным пюре картину из серии "Стога сена" французского художника Клода Моне. Произведения великого мастера, к слову, оценивается в 110 миллионов долларов (примерно 6.8 млрд рублей). Подробности в продолжении поста.

Есть на свете люди, которые могут целые часы проводить в художественных галереях и разглядывать произведения искусства. Этот процесс может длиться часами, ведь в каждом мазке художника заложен тайный смысл и подтекст. А есть и те, для кого все это просто какая-то странная "мазня". Также не стоит забывать и о третьей категории людей, для которых картины - это прекрасное вложение средств. Ведь искусство вечно и, как правило, не теряет в цене. Давайте поглядим подборку самых дорогостоящих картин, которые были выставлены на аукцион. Стоимость впечатляет.

В Лондонскую национальную галерею нагрянули две эко-активистки. С криком "что дороже: искусство или жизнь?", они залили томатным супом картину Ван Гога "Подсолнухи". После этого девушки еще и приклеили себя к стене. Активистки являются членами организации "Just Stop Oil", которая выступает против использования ископаемого топлива. Правда, не совсем понятно, как картина связана с нефтью и загрязнением планеты. Подробности в продолжении поста.

Нейросети уже стали настоящим хитом. Сегодня каждый может творить с их помощью и создавать впечатляющие картины. Вот, например, на что способна нейросеть DALL-E 2. Масштаб и глубина просто поражают.

Искусство хранит в себе множество тайн и интересных деталей. Например, вы знали, что в картине "Сад земных наслаждений" Иеронима Босха спрятана невероятно красивая музыка? Если хорошо присмотреться, то у одного из нарисованных мужчин.... ноты нарисованы прямо на заднице. Да, искусство - штука непростая.

Приятно наблюдать, как мастер занимается своим делом. В этом видео можно посмотреть, как происходит отрисовка фона масляными красками в исполнении умелого художника. Процесс действительно завораживающий.

Талантливая художница решила показать процесс создания одной и той же картины. На первую она потратила один час, на вторую - десять, а на третью - целых сто часов. И стоить отметить, что каждый из вариантов получился впечатляющим. Но самая долгая работа - просто шедевр. Как вам картина девушки?

Нейросети с каждым днем становятся все умнее и популярнее. Сейчас каждый может побаловаться с этой "технологичной игрушкой". Так, например, художница под ником images_ai решила поэкспериментировать с нейросетью Stable Diffusion, чтобы слегка доработать классические картины. Результат получился весьма непредсказуемым, но интересным.

Художник Дэвид Ирвин практикует весьма необычный стиль живописи. Он покупает репродукции классических картин на всяческих распродажах и барахолках, а потом "дорабатывает" по своему усмотрению. В его видении скучноватая классика буквально играет новыми красками. Рецепт художника прост: немного юмора и щепоточка сюрреализма.

Все отлично знают знаменитый мем "Заткнись и возьми мои деньги!", где Фрай из мультсериала "Футурама", трясет пачкой долларов. Автор видео решил перерисовать этот мем и показал залипательный художественный процесс. Точность и легкость движения кисти просто завораживает. Да и картина в целом вышла просто отличной.

Некоторые люди могут часами бродить по картинным галереям и наслаждаться высоким искусством. А другие... будут помирать от скуки. Так любители юмора и живописи с просторов Сети, решили устроить себе развлечение. Они находят на барахолках, гаражных распродажах, да хоть на помойках классические, да и не только, картины и по-своему дорисовывают их. Результаты вышли очень даже неплохие (и смешные). Давайте посмотрим.

Помните знаменитый диалог из фильма "Я, робот", где герой Уилла Смита задаётся вопросом: "Разве может робот написать симфонию? А взять чистый холст и превратить его в шедевр?⁠⁠". Кажется, что это роботам уже под силу. Доказательства тому предоставили умельцы из Сети, которые с помощью нейросетей воссоздали то, что могло не войти в рамки известных картин. В этом проекте они воспользовались нейросетью "Dalle 2" и она действительно творит чудеса. Порой не сразу понятно, где заканчивается оригинал и начинаются фантазии нейросети. Такой технологический процесс изумляет, но и одновременно немного пугает.