Известный нейрохудожник Джимми Нейрон вместе с ChatGPT-4 вновь вдохнули новую жизнь в знаменитые произведения искусства, перенеся их в привычные реалии постсоветского пространства. Давайте поглядим, что у них получилось.

Исторические фотографии Эмиля Юара стоят десятки миллионов рублей - они запечатлили старый Петербург. Впрочем, центр города любимой северной столицы хорошо сохранился, практически не изменившись. Узнали достопримечательности?

Японский художник создает настоящие произведения искусства, казалось бы, совершенно простым способом. Кисти он заменил на... обычную ветку. А остальные детали он добавляет своими пальцами. В результате получаются невероятно красивые и тонкие картины. Как вам?

Мы знаем внешность многих выдающихся личностей, живших столетия назад, лишь благодаря их портретам. Однако всегда интересно увидеть, как они выглядели на самом деле. Предлагаем поглядеть на их фотографии и сопоставить с теми образами, что запечатлены на холсте.

Если есть желание что-то побить, то лучше пусть это будет стекло - но его тоже нужно бить правильно. Например, как наш герой.

Каждый художник обладает уникальным стилем и восприятием людей, чьи образы он стремится запечатлеть на полотне. В данном посте мы предлагаем рассмотреть, как выглядели в действительности и на картинах не только вдохновительницы мастеров, но и автопортреты самих авторов в сравнении с их подлинными фотографиями.

Японский художник Shinrashinge создаёт интересные движущиеся иллюстрации, вкладывая в них целые сюжеты. Особенно здорово то, что все сделано своими руками без использования всяких нейросетей и прочего.

Как правильно наносить термопасту? Просто возьмите шприц или пакетик термопасты, выдавите шарик размером с горошину по центру пластины процессора и установите на него кулер. Но... если вы творческий человек с душой художника... ловите лайфхак.

Если вы думаете, что из разбитого стекла нельзя сделать искусство, то вы ошибаетесь. Только непонятно, сколько времени на это нужно.

Знакомьтесь, это Мелвин Вернер - "негативный" художник из Германии. Но не подумайте, негативный не означает, что он злой и противный парень. Нет, просто он освоил технику живописи в негативе, создавая действительно впечатляющие картины! Давайте посмотрим на его работы.

Разговоры об искусстве - это сложно, но интересно. Ведь у каждого есть свое мнение насчет работы художника. Кого-то она восхищает, а других раздражает. Ну что ж, товарищи искусствоведы, у нас тут для вас припасена целая галерея кошачьего искусства! Давайте оценим эти забавные шедевры.

Всегда приятно наблюдать за работой талантливого человека. А этот художник самый настоящий мастер. Он написал удивительный портрет всего лишь из двух цветов. Давайте посмотрим как создавалась эта картина.

Над современным искусством принято посмеиваться. А все из-за горе-акционистов и разных активистов, у которых погорелого цирка в десять раз больше, чем настоящего творчества. Из-за них простым людям не хочется интересоваться современным искусством, так как в голове крепко засели стереотипы. Мол, современный художник - это либо какой-нибудь псих и фрик, или же манерный и напыщенный педант в берете и шарфе. Но такие люди, как Пол Кентон разбивают эти дурацкие шаблоны. Он использует очень необычную технику и создает действительно интересные произведения. Давайте посмотрим, как он работает над картиной, на которой художник изобразил Таймс-сквер.

Итак, сразу отметим главное. Никто не оспаривает культурную ценность, гениальность авторов и красоту этих произведений искусства. Речь идет именно о туристическом разочаровании и не оправдании тех фантазий, которые, как правило, есть в голове у туристов. Мол, приехал я посмотреть на Могу Лизу, чтобы получить вдохновение, а по итогу два часа толкался в толпе других туристов и так ничего ни не увидел! В общем, исследователи из компании CouponBirds вычислили ТОП-10 самых разочаровывающих шедевров живописи по мнению простых посетителей музеев и галерей. Давайте поглядим про что же идет речь.

Премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль был не только выдающимся политическим деятелем, но и очень недурственным художником. Поэтому искусство он любил и ценил. Но только не в том случае, когда речь идет о его портретах! Их он просто терпеть не мог. Если вы читали его биографию (или смотрели сериал "Корона"), вы помните, как он психанул, когда ему на 80-летие в 1954 году подарили памятный портрет от художника Грэма Сазерленда, заказанный британским Парламентом. Сказать, что он ему не понравился - это ничего не сказать. Однако... откуда не возьмись возник очень редкий портрет Черчилля, который мог быть эскизом того самого первого портрета. Вполне возможно, что его даже не видел. Так или иначе, эксперты аукционного дома Сотбис выставили картину на торги. Ее планируют продать за 800 тысяч фунтов стерлингов!

Музеи, художественные галереи и прочие выставки... многим людям кажутся невероятно скучными. Безусловно есть немало тех, кто может долго стоять у картины с умным видом, делая вид, что постигает высокое искусство. Но не будем же грести все под одну гребенку. Вот, например, как выглядит выставка "без рамок" в галерее искусств Лондона. Это уже точно нельзя назвать "скучным".

Художник "пишет" картину? Или все-таки "рисует"? Как правило, чаще всего используют первый вариант, но второй также не является ошибкой. Просто "писать картину" - это более высокий слог. Мол, "рисуют" только детишки карандашами и фломастерами, а настоящий художник "пишет" шедевр. Но герой нашего видео немного сломал шаблон. Ведь он написал картину в самом буквальном смысле. Хотя вернее будет сказать - "напечатал".

Благодаря усилиям эко-активистов в последнее время, многие музеи и галереи повысили защиту произведений искусства. Теперь они надежно защищены. Однако, люди во всем времена всегда тяготели к вандализму. И часто бывает так, что он лишен какой либо идеи. Бессмысленный и беспощадный вандализм. Хочется поблагодарить реставраторов, которые буквально спасают наследие человеческой культуры. Давайте поглядим, каким знаменитым произведениям искусства доставалось от людей.

Вчера мы желали пост про крайне сомнительный шедевр, который сразу же купили за огромные деньги. Невольно вспоминается смешной эпизод из комедии "1+1", в котором герой Омари Си приходит в недоумение от современного искусства: "У чувака кровь пошла из носа, и он просит тридцатку?". Но все-таки существует большая разница между сомнительной мазней фломастерами и настоящей работой мастера. Давайте посмотрим, как пишет картину художник Пол Кентон, который придумал собственную художественную технику.

Вот, что значит быстро разбогатеть! Художник нарисовал "уникальное произведение искусства", которое можно назвать... минималистичным. Он творил прямо во время художественной выставки и зрители могли понаблюдать за работой мастера. И когда творец израсходовал все фломастеры, критики сразу же заявили: "Несмотря на свой минималистичный внешний вид, изделие излучает магнетическое обаяние, которое очаровывает всех, кто на него смотрит". Звучит сомнительно, но... окей. Но самое главное заключается в том, что внезапно возник "анонимный покупатель", который приобрел шедевр за 4,9 миллиона долларов (это примерно 450 миллионов рублей). Эх, не тем мы с вами занимаемся.

Далеко не все люди умеют рисовать. Даже, если пытаться учиться, то не у всех получится выйти из уровня "палка, палка, огуречик вот и вышел человечек". Но если среди друзей нет художников, а вам они нужно, то без паники. Нейросети всегда придут на помощь. Вот, например, Comfy Deploy. Это нейросеть умеет превращать детские рисунки в красивые картины. Нужно просто написать, что вам нужно и все - рисуйте, творите, создавайте шедевры!

Предлагаем вам поглядеть на удивительно реалистичные портреты знаменитостей от художника Матеуса Маседо из Бразилии. В арсенал художника входят в основном графитовые, иногда цветные карандаши и уголь. Ими он творит настоящую магию. Особенно, учитывая, что Маседо не учился на художника, а просто посещал художественные онлайн-курсы. На каждую работу он тратит не меньше 40 часов. Итак, давайте оценим его творчество.

Праздники продолжаются, настроение у всех замечательное, хочется веселиться, отдыхать и расслабляться. Давайте посмотрим, как это делали раньше - узнать можно благодаря рисункам и картинам.

Художник может творить как угодно и чем угодно! Ведь искусство принимает любые формы. Например, при должном таланте и желании, картину можно даже натоптать! Жалко уборщиков. Такую красоту придется смывать.

Как многие люди представляют себе художников? Это должен быть мужчина в годах. Обязательно в шарфе и берете. Перед ним должен стоять мольберт, холст, палитра красок (масляные, акварельные и так далее), набор кисточек ну и, конечно же, бутылка вина! Весьма понятный шаблонный образ. Но настоящий художник может творить как угодно и чем угодно. Давайте посмотрим на создания прекрасной картины, без использования привычных инструментов художника.

Коты - одни из самых милейших и красивых созданий на свете. И казалось бы, талантливым художникам прошлого не составило бы труда передать всю их "прелестность и пушистость". Однако... с котиками у них как-то не задалось. В большинстве картин они выглядят как минимум странно и смешно, а порой даже жутко. Давайте поглядим на котофеев в искусстве.

Когда это были просто обычные места, мимо которых люди спокойно проходили мимо. Но сегодня это популярные маршруты для туристов и поклонников искусства. А все потому что эти места изображали в своих полотнах великие художники. Давайте поглядим какие локации вдохновили мастеров на их известные картины.

Клод Моне, Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог - все эти имена, пожалуй, известны всем. Даже те, кто не увлекается искусством, смогут назвать (или узнать) несколько их самых известных картин. И как известно, человек меняется с возрастом. А соответственно, вместе с ним меняется и его мировосприятия. Но что есть искусство, как не отражение внутреннего мира автора? И с годами это видение может меняться. Это можно заметить по картинам некоторых известных художников. А есть и те, кто придерживался одного направления всю жизнь. Итак, давайте поглядим самые последние картины известных художников.

Перед нами создание современного искусства в реальном времени. Сначала кажется, что это какая-то мазня. Но затем выходит очень интересно и необычно.

Фернандо Ботеро Ангуло - художник из Колумбии, который получил мировую известность и признание, благодаря своему "толстому" искусству. Дело в том, что все герои его картин утрированно полные. Как люди, так и животные. Как рассказал сам Фернандо, на формирование такого подчерка повлиял барочный стиль колониальных церквей, который окружал его в родном городе Медельина. Вы наверняка видели некоторые работы художника, поскольку они часто разлетаются на мемы. Критики и знатоки спорят о творчестве Ангуло, но это не помешало ему стать действительно любимым и народным художником в Колумбии.

Многие великие художники прошло писали свои шедевры целые годы! Поэтому большинство людей считает, что любая картина, созданная... за пару минут - это просто "мазня". Конечно же, это не так. Предлагаем посмотреть, как создаются очень красивые картины, нарисованные кистями для китайской каллиграфии. Но не дайте мастерству автора себя обмануть. Не смотря на легкость движений, минимализм и скорость работы, от человека требуется большой талант и годы практики. И конечно же, любовь к изобразительному искусству.

Рисование часто является любимым хобби у творческих людей. Ведь это древнейший способ самовыражения и вдохновения. Вот возьмем, например, известных актеров. Под долгу службы им приходится овладевать многими навыками: от пения и игры на музыкальных инструментах, до фехтования и верховой езды. Но как выяснилось, они еще и очень недурственно рисуют. Они не претендуют на звания настоящих художников, но их работы часто привлекают внимание. Давайте поглядим у каких известных людей оказался художественный дар.

Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его "Пруд с кувшинками", а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.

Со дня сотворения интернета, коты сразу же захватили в нем абсолютную власть. И сколько лет прошло, а их еще никто не сумел согнать с трона. Но если капнуть еще дальше в прошлое, то и тогда котики владели умами и сердцами людей. Мемов и фотографий тогда не было, но за то были великие художники, которые по-своему писали своих любимых питомцев. Хотя во времена Средневековья их немного побаивались и считали слугами "темных сил". Итак, давайте же поглядим на котиков в большом искусстве!

"Любительница абсента" - это знаменитая картина Пабло Пикассо. На ней мы видим задумчивую даму в кафе. Она сидит за столиком, перед ней абсент и рюмка, а цвет платья женщины такой же, как и бутылка с напитком. Казалось бы, тривиальная сцена, но если заглянуть глубже, то можно разглядеть чувство отверженности и одиночества среди толпы. Но а есть и те, кто видит тут отличный повод расчехлить фотошоп. Художник Андрей Сикорский решил, что "Любительница абсента" отлично впишется во многие картины. Так и получилось. "Любительница абсента" оказалась идеальной собутыльницей.