Забавный инцидент произошел в итальянском музее современного искусства Museion Bozen-Bolzano в регионе Альто-Адидже, где уборщица приняла арт-инсталляцию миланских художников Сары Голдшмид (Sara Goldschmied) и Элеоноры Киари (Eleonora Chiari) за обыкновенный мусор, который необходимо убрать, сообщает DailyMail. Инсталляция носила название «Куда мы пойдем на танцы сегодня вечером?» и представляла собой разбросанные по полу бутылки, окурки и конфетти. По словам авторов, их проект символизирует потребительство и гедонизм Италии 80-х годов. Так или иначе, но женщина не оценила творчество художников и посчитала его мусором, оставшимся после вечеринки, она собрала все по мешкам и вымыла пол. Так как мешки еще не успели выбросить, директор пообещал, что арт-инсталляция будет восстановлена в ближайшее время и извинился за это недоразумение.

Пытаясь создать что-то необычное и совершенно эксклюзивное, американский фотограф Фредди Фабрис (Freddy Fabris) решил воссоздать известные картины эпохи Возрождения при помощи обычных автомехаников. Автомеханики одной мастерской стали для него моделями, которые в своей рабочей обстановке повторили позы героев известных картин Да Винчи, Микеланджело, Рембрандта и других.

Трудно поверить, что перед нами обычный, но весьма детализированный рисунок, выполненный простым карандашом на бумаге, однако, это именно так.

Во французском Лионе находится уникальный Музей миниатюр и кинодекораций, созданный известным художником Дэном Олманном (Dan Ohlmann). Дэн создает точные копии известных зданий и сооружений, выполненные в масштабе 1:12. Среди сотен экспонатов музея встречаются и работы других известных в области создания миниатюр художников. Кроме того здесь можно полюбоваться и различными декорациями, использовавшимися во время съемок известных фильмов.

Казалось бы, что может быть особенного в детских каракулях, но настоящий художник даже в них сможет разглядеть уникальную идею. Предлагаю взглянуть на замечательные картины, в которые мама превращает каракули своей 2-летней дочери....

Если вы живете в Европе и собираетесь отправиться на выставку современного искусства вместе с ребенком, то настоятельно рекомендуем узнать, какие предметы искусства будут представлены на этой выставке. От некоторых творений современных художников ребенок может получить настоящую психологическую травму. Ярким тому примером является эта скульптура.

Поразительной красоты татуировки руки мастера Мэтта Джордана. Большинство из его работ не отличить от фотографии.

Во многих наших детских садах и школах можно встретить яркие расписные стены с красочными рисунками. Перед вами вполне обычный на первый взгляд рисунок на стене в заброшенном детском саду поселка Пирамида на острове Западный Шпицберген. Сложность и трудоемкость подобной работы осознается только, если разглядывать ее вблизи. Скорее всего, ничего подобного нигде больше встретить нельзя.

На открытии нового ресторана итальянской кухни в Новокузнецке была представлена самая большая съедобная копия картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Копию известного портрета, изготовленного из колбасы, гречки, креветок, риса и различных соусов, даже занесли в Книгу рекордов Гиннесса. Съедобная копия в 5 раз больше оригинала, высота картины - 193 см, ширина - 103 см. Портрет выполнен из продукции ...

64-летний американец Стэн Херд из штата Миннесота превратил одно из полей в репродукцию картины «Оливковые деревья» Винсента Ван Гога. Мужчина высадил растения так, чтобы с высоты они напоминали работу известного голландского художника. На реализацию подобного проекта ушло примерно полгода. Сам Стэн говорит, что часть растений съели животные, другие уничтожила непогода, но в целом это не помешало общему восприятию. Стоит отметить, что это не первая похожая работа пожилого американца, впервые он превратил поле в репродукцию картины в 1981 году.

Оказывается даже при помощи сварки можно сотворить настоящие произведения искусства, иначе как еще назвать те работы, которые ждут вас далее.

Художники пишут картины в зависимости от своего настроения, поэтому они могут быть не только яркими и позитивными, но и грустными или даже жуткими. Не исключено, что в моменты работы над картиной художник может заряжать холст позитивной или негативной энергией, в результате чего зритель может испытывать самые разные чувства, глядя на подобные холсты. Далее вас ждут самые жуткие и страшные картины, на которых, как полагают их владельцы, наложено проклятие.

Уличный художник Бордалло Второй (Bordallo II) отметился новой инсталляцией, появившейся на стене одного из сооружений в его родном городе Лиссабон, Португалия. Используя различный мусор и хлам, найденный на свалке, Бордалло изобразил енота. Все предметы были прикреплены к стене и покрыты краской, получилась своеобразная игра с рельефом стены, а работа получила название «Большой енот» и уже стала одной из достопримечательностей города.

Эти татуировки настоящие произведение искусства.

В Лондоне появилась новая скульптурная композиция, которую можно увидеть только в определенное время. Речь идет о работе британского художника и подводного скульптора Джейсона Тейлора, установившего четырех всадников на дне Темзы. Увидеть инсталляцию можно только дважды в день - во время отлива.

В последний день лета в пустыни штата Невада, США, стартовал 8-дневный фестиваль «Burning Man», на который в этом году съехалось более 60 000 человек. Под палящим солнцем собираются любители различных направлений искусства. Здесь можно насладиться различной музыкой и полюбоваться работами художников, работающих в самых разнообразных направлениях. На фестивале запрещено обращение денежных средств и запрещен любой транспорт за исключением велосипедов и передвижных инсталляций. О там как проходит фестиваль, расскажут фото из этого поста.

Стивен Каттс (Steve Cutts) очень метко показал современный мир в своих иллюстрациях. Глядя на его рисунки, становится как-то грустно и немного не по себе, ведь все, что им изображено, к большому сожалению, правда.

Интересная идея. Художник берет детские фотографии из интернета и создают по ним довольно милые образы.

Многие люди далекие от искусства не могут понять работы некоторых художников, тем более они не могут понять, как за некоторые шедевры современного искусства платят баснословные деньги. Примеры подобных весьма абсурдных работ, которые были проданы за миллионы долларов, ждут вас внутри поста.